Gemini, Lyria 3

byKhánh • • 2 min read
0

Include these elements in your prompts to get the most out of your music generations:

🎶 Genre and Era: Lead with a specific genre, a unique mix, or a musical era.
(ex: 80s synth-pop, metal and rap fusion, indie folk, old country)

🥁 Tempo and Rhythm: Set the energy and describe how the beat feels.
(ex: upbeat and danceable, slow ballad, driving beat)

🎸 Instruments: Ask for specific sounds or solos to add texture to your track.
(ex: saxophone solo, distorted bassline, fuzzy guitars)

🎤 Vocals: Specify gender, voice texture (timbre), and range for the best delivery.
(ex: airy female soprano, deep male baritone, raspy rocker)

📝 Lyrics: Describe the topic, include personalized details, or provide your own text with structure tags.
(ex: “About an epic weekend” Custom: [Verse 1], A mantra-like repetition of a single word)

📸 Photos or Videos (Optional): If you want to give Gemini even more context for your track, try uploading a reference image or video to the prompt.

Once you have all your ingredients:

🎶 Genre: 90s skate punk rock
🥁 Mood: High-energy beat
🎸 Instruments: Fast drums
🎤 Vocals: Male vocals
📝 Lyrics: Telling my roommate to wash the dishes

…try formatting them in your prompts like this:

Prompt: Create a 90s skate punk rock track with a high-energy beat. The track features fast drums and male vocals. Lyrics telling my roommate Ryan to wash the dishes.

another example:

[Genre/Era] track featuring
[Specific Instruments]. The vibe is
[Mood/Dynamics] with a [Tempo] tempo.
Vocals: [Voice Type/Gender] vocals that are [Vocal Tone/Style].
Lyrics/Theme: A song about [Topic/Theme].

[Genre/Era] Mid to late 90s R&B slow jam track featuring
[Specific Instruments] warm Rhodes chords, mellow sub bass, tight kick with soft snare, finger snaps, silky string pad, and a clean electric guitar riff. The vibe is
[Mood/Dynamics] late-night, romantic, smooth, and intimate, with a gentle build into the chorus with a [Tempo] slow, swaying 70–80 BPM tempo.
Vocals: [Voice Type/Gender] female mezzo-soprano vocals that are [Vocal Tone/Style] breathy, soulful, and controlled with tasteful runs.
Lyrics/Theme: A song about [Topic/Theme] missing someone after midnight, replaying memories, and asking for one more chance.
Style influence: Toni Braxton meets Brandy, with Boyz II Men-style harmonies for the hook.

Detailed Guide from Google: Lyria music generation prompt guide

This guide provides examples of the types of music and audio soundscapes that you can create using Lyria and shows you how to modify specific parts of a prompt to produce different results.

Prompt guide overview

Lyria is a foundation model for high-quality audio generation, capable of creating diverse soundscapes and musical pieces from text prompts. To use Lyria, you must provide a prompt which is a text description of what you want your generative AI model to generate. Lyria produces instrumental music.

Safety filters

Lyria applies safety filters across Vertex AI to help ensure that generated audio doesn’t contain offensive content or violate usage guidelines. For example, prompts that violate responsible AI guidelines are blocked. Lyria also includes recitation checking and artist intent checks.

If you suspect abuse of Lyria or any generated output that contains inappropriate material or inaccurate information, use the Report suspected abuse on Google Cloud form.

Basics for writing prompts

Good prompts are descriptive and clear. To get your generated music closer to what you want, start with identifying your core musical idea and then refine your idea by adding keywords and modifiers.

The following elements should be considered for your prompt:

  • Genre & Style: The primary musical category (e.g., electronic dance, classical, jazz, ambient) and stylistic characteristics (e.g., 8-bit, cinematic, lo-fi).
  • Mood & Emotion: The desired feeling the music should evoke (e.g., energetic, melancholy, peaceful, tense).
  • Instrumentation: Key instruments you want to hear (e.g., piano, synthesizer, acoustic guitar, string orchestra, electronic drums).
  • Tempo & Rhythm: The pace (e.g., fast tempo, slow ballad, 120 BPM) and rhythmic character (e.g., driving beat, syncopated rhythm, gentle waltz).
  • (Optional) Arrangement/Structure: How the music progresses or layers (e.g., starts with a solo piano, then strings enter, crescendo into a powerful chorus).
  • (Optional) Soundscape/Ambiance: Background sounds or overall sonic environment (e.g., rain falling, city nightlife, spacious reverb, underwater feel).
  • (Optional) Production Quality: Desired audio fidelity or recording style (e.g., high-quality production, clean mix, vintage recording, raw demo feel).

Examples of prompts and generated output

This section presents prompts and how the level of detail can affect the music.

Energetic electronic track
This example demonstrates using several elements in your prompt.

Prompt:
An energetic (mood) electronic dance track (genre) with a fast tempo (tempo) and a driving beat (rhythm), featuring prominent synthesizers (instrumentation) and electronic drums (instrumentation). High-quality production (production quality).

Generated output:
Description: A 30-second instrumental track with a clear, punchy electronic sound, upbeat rhythm, and a focus on synth melodies and a strong drum presence.

Evolving ambient soundscape
These examples demonstrate revising your prompt for more specific results.

Initial Prompt (Minimal):
Ambient music with synthesizers.

Generated output:
A basic ambient piece primarily using synth pads. The mood and structure are very general.

Analysis: This is the first generated audio based on a minimal prompt.

Revised Prompt (Detailed):
A calm and dreamy (mood) ambient soundscape (genre/style) featuring layered synthesizers (instrumentation) and soft, evolving pads (instrumentation/arrangement). Slow tempo (tempo) with a spacious reverb (ambiance/production). Starts with a simple synth melody, then adds layers of atmospheric pads (arrangement).

Generated output:
A more developed ambient track. The audio evokes a peaceful, dreamy state with clear synth layers building slowly. The spacious reverb enhances the atmospheric quality.

Analysis: A more detailed prompt results in music that is more focused, with a richer sonic environment and clear progression.

More tips for writing prompts

The following tips help you write effective prompts for Lyria:

  • Be descriptive and specific: Use adjectives and adverbs to paint a clear sonic picture. The more detail, the better Lyria can understand your intent.
  • Reference genres, moods, and styles: Clearly state the musical category, desired feeling, and any stylistic characteristics.
  • Specify key instruments and rhythms: Mention important instruments and describe the desired pace and rhythmic feel.
  • Iterate and experiment: If the first result isn’t perfect, modify your prompt by adding, removing, or changing keywords. See Introduction to prompting for general strategies.

Add more details to prompts

These examples show how to refine prompts by focusing on specific musical elements.

Focus: Genre & Style
Prompt: A cinematic orchestral piece in a heroic, fantasy adventure style, with a grand, sweeping melody.
Generated output: Expect a full-sounding orchestral track with dramatic swells and a strong, memorable theme, reminiscent of a film score.

Focus: Mood & Instrumentation
Prompt: A peaceful and serene acoustic guitar piece, featuring a fingerpicked style, perfect for meditation.
Generated output: A gentle, calming instrumental track featuring a solo acoustic guitar playing a simple, soothing melody.

Focus: Tempo & Rhythm
Prompt: A tense, suspenseful underscore with a very slow, creeping tempo and a sparse, irregular rhythm. Primarily uses low strings and subtle percussion.
Generated output: An atmospheric piece designed to build tension, characterized by its slow pace, unsettling rhythmic elements, and dark string textures.

Negative prompts

Negative prompts help specify elements to exclude from the music. Describe what you want to discourage the model from generating.

  • The API parameter is negative_prompt.
  • List elements to exclude, e.g., negative_prompt: "vocals, excessive cymbal crashes, distorted guitar".

Scenario 1: Without Negative Prompt
Prompt: "A calm, relaxing piano piece for studying."
Generated output: The piano piece is generally calm, but might include some unexpected louder dynamics or complex runs that could be distracting for study.

Scenario 2: With Negative Prompt
Prompt: "A calm, relaxing piano piece for studying."
Negative Prompt: "complex melodies, loud dynamics, sudden changes, drums, vocals"
Generated output: The resulting piano piece is consistently calm and simple, avoiding distracting elements. The mood is more even and suitable for background focus.

🎵 Google just added FREE music creation to Gemini.

Most people type 3 words and get average results. Here are 50 tips to use Lyria 3 like a pro 👇
(Save this. You’ll need it.)

🏗️ PROMPT ARCHITECTURE

  1. Lyria has 7 layers: Genre → Mood → Instruments → Tempo → Structure → Soundscape → Production
  2. “A rock song” works. But you leave 90% of the power on the table.
  3. Sweet spot = 2–4 sentences. Cover genre, mood, key instruments, and one structural direction.
  4. Lyria makes 30-second tracks. Don’t describe a 4-minute song. Design for the window you have.

🎸 GENRE & ERA

  1. Always add an ERA. “Early 90s hip-hop” >>> “hip-hop.” Decade + genre = Lyria’s strongest signal.
  2. Blend genres: “K-pop with a Motown edge” or “bluegrass with lo-fi beats.”
  3. Style tags like “lo-fi” or “synthwave” shift the WHOLE vibe instantly.
  4. Use cultural flavor: “Bollywood dance track,” “Afrobeat groove,” “Nordic folk ballad.”

😢 MOOD & EMOTION

  1. Mood is the MOST powerful word in your prompt. “Melancholic jazz” vs “upbeat jazz” = two completely different songs.
  2. Stack two mood words: “calm and dreamy,” “tense and suspenseful.”
  3. Sensory language works: “sunset on a rooftop” tells Lyria everything without one technical word.

🎹 INSTRUMENTS

  1. Be specific:
    • “warm Rhodes piano” not “keys”
    • “distorted electric guitar” not “guitar”
    • “mournful fiddle” not “violin”
  2. Add unexpected instruments: “1950s jazz with an 80s synth” or “folk with electronic 808 kicks.”
  3. Add texture: “heavy reverb,” “vinyl crackle,” “spacious echo,” “raw demo feel.”
  4. Want simple? Say so: “solo piano,” “acoustic guitar only,” “voice and bass, nothing else.”
  5. Skip instruments entirely = Lyria auto-picks. Sometimes that’s the best result.

🥁 TEMPO & RHYTHM

  1. Set tempo 3 ways:
    • Exact: “110 BPM”
    • Descriptive: “slow ballad”
    • Implied: “drum and bass” = fast
  2. Describe character, not just speed: “driving beat,” “syncopated rhythm,” “gentle waltz.”
  3. Energy words go beyond BPM: “high-energy,” “laid-back groove,” “explosive,” “creeping tension.”

🏛️ STRUCTURE & DYNAMICS

  1. Describe HOW the music MOVES — not just what it sounds like.
  2. Build-ups: “starts with solo piano, then strings enter.” Dynamic shifts: “soft verse erupting into a loud chorus.”
  3. Request sections: “add a bridge before the final chorus” or “open with a 4-bar drum intro.”
  4. Contrast is king: “quiet piano builds into a full-band chorus.”
  5. Use an emotional arc: “starts melancholic, builds to triumphant.”

🎤 VOCALS

  1. Build a vocal profile = gender + register + texture.
    → Example: “Female vocalist, clear soprano, breathy tone.”
  2. Texture words: rich, gravelly, soulful, breathy, weathered. These shape the voice more than any technical term.
  3. Vocal patterns: “fast-paced rap,” “laid-back groove,” “call-and-response.”
  4. Add backing vocals: “singers echo the main vocals” or use parentheses: “Let’s go (go)”
  5. Non-English vocals work — Lyria 3 supports 8 languages: English, Spanish, French, German, Hindi, Japanese, Korean, Portuguese.
  6. Duets work: “male and female duet, playful and energetic” = two distinct voices in one track.

✍️ LYRICS

  1. Type “Lyrics:” before your words and Lyria sings EXACTLY what you wrote. Most underused feature.
  2. No lyrics? Just describe: “a love song,” “a song about a long journey home.”
  3. Get personal: “a birthday song for my friend Alex” — it works and it’s amazing.

🖼️ IMAGE-TO-MUSIC

  1. Upload ANY photo → Lyria reads it for musical mood. Holiday snap, pet photo, artwork — all work.
  2. It reads 3 layers:
    • WHO: people and expressions
    • WHERE: setting and landscape
    • WHAT: activity and vibe
  3. Pair image + text for more control. Image sets the mood. Text refines the direction.
  4. Generate an AI image that captures a feeling → feed it to Lyria. Two AI models. One powerful pipeline.

🚫 NEGATIVE PROMPTS (API)

  1. Using the Vertex AI API? Add a “negative_prompt” to exclude things: “no vocals,” “no cymbal crashes.”
  2. Focus music hack: “calm piano” + negative “complex melodies, loud dynamics, drums” = consistently calm output every time.

🎛️ PRODUCTION

  1. Ask for a quality feel: “clean mix,” “vintage recording,” “raw demo feel.”
  2. Add ambiance: “rain in background,” “city nightlife,” “spacious reverb.”
  3. Combine both: “Lo-fi with vinyl crackle and distant rain, like a jazz café at 2am.”

🔬 EXPERIMENTATION METHOD

  1. Start with 1 sentence
  2. Regenerate 2–3x to see Lyria’s default style
  3. Add ONE element per try
  4. Note what changed
  5. Once you like it — add structure to polish
  6. Try the same concept in a completely different genre

📋 FULL PROMPT TEMPLATE

  1. The 7-layer formula:
    “A [MOOD] [GENRE] track in [ERA/STYLE] style, [TEMPO] with [RHYTHM]. Featuring [INSTRUMENTS]. [STRUCTURE]. [VOCALS]. [PRODUCTION].”
  2. Real example:
    “Melancholic bluegrass with lo-fi beats, 75 BPM, gentle rhythm. Banjo, mournful fiddle, soft 808 kicks. Builds from sparse intro to full arrangement. Male vocals, gentle and weathered, singing about a journey home. Vintage warmth.”

💡 PRO TIPS

  • ✅ Naming an artist doesn’t copy them — Lyria uses it as inspiration only
  • ✅ All tracks are watermarked with SynthID (Google’s AI audio tag)
  • ✅ Longer clips are coming — 30 seconds is just the beta limit
  • ✅ The API version gives you WAY more control than the app
  • ✅ Image + text prompt together = better results than either alone
  • ✅ Generate 3 versions of the same prompt before changing anything

⚠️ THE TRUTH

  • Results are NOT always consistent. Same prompt = different output every time
  • 30 seconds is short. Plan for it, don’t fight it
  • You CANNOT generate sound effects — it defaults to music only
  • Still in beta rollout — not everyone has access yet
  • The less specific your prompt, the more random the result. Specific = better

🚀 QUICK START

Step 1 → Open Gemini app
Step 2 → Tap the 🎵 music note icon below the prompt box
Step 3 → Type: “A nostalgic lo-fi hip-hop track, 80 BPM, warm Rhodes piano, vinyl crackle, soft female vocals, dreamy and calm, late-night study vibe.”
Step 4 → Hit generate
Step 5 → Regenerate 2–3x before changing anything

That’s it. You just made a custom song in 30 seconds. For free.

🎯 BOTTOM LINE

Lyria 3 is free. It’s inside Gemini right now.
Most people will type “a happy song” and wonder why it sounds generic.
You now know the 7 layers. You have the template. You have 50 tips.
The only difference between a basic track and a great one is how you describe it.
Words are your instrument now. 🎶

💬 Comment “TEMPLATE” below and I’ll send you the full 7-layer prompt formula in a copy-paste format you can use right now.
♻️ SHARE this with someone who makes content — they need this today.
#Lyria3 #GeminiAI #AIMusic #FreeAITools #MusicCreation #AITools2026

Bao gồm các yếu tố này trong câu lệnh để tạo ra bản nhạc ưng ý nhất:

🎶 Thể loại và Kỷ nguyên: Bắt đầu với một thể loại cụ thể, một sự pha trộn độc đáo, hoặc một kỷ nguyên âm nhạc.
(vd: synth-pop thập niên 80, kết hợp metal và rap, indie folk, old country)

🥁 Nhịp độ và Giai điệu: Thiết lập năng lượng và mô tả cảm giác của nhịp điệu.
(vd: sôi động và dễ nhảy, ballad chậm, nhịp điệu dồn dập)

🎸 Nhạc cụ: Yêu cầu các âm thanh hoặc đoạn solo cụ thể để thêm kết cấu cho bản nhạc.
(vd: đoạn solo saxophone, bassline bị bóp méo, guitar rè)

🎤 Giọng hát: Chỉ định giới tính, chất giọng (âm sắc), và quãng giọng để có phần thể hiện tốt nhất.
(vd: giọng nữ cao trong trẻo, giọng nam trung trầm sâu lắng, giọng rocker khàn)

📝 Lời bài hát: Mô tả chủ đề, bao gồm các chi tiết cá nhân hóa, hoặc cung cấp văn bản của riêng bạn với các thẻ cấu trúc.
(vd: “Về một cuối tuần hoành tráng” Tùy chỉnh: [Verse 1], Lặp đi lặp lại một từ như thần chú)

📸 Ảnh hoặc Video (Tùy chọn): Nếu bạn muốn cung cấp cho Gemini nhiều ngữ cảnh hơn cho bản nhạc của mình, hãy thử tải lên một hình ảnh hoặc video tham khảo trong câu lệnh.

Khi bạn đã có đủ nguyên liệu:

🎶 Thể loại: skate punk rock thập niên 90
🥁 Mood: Nhịp điệu năng lượng cao
🎸 Nhạc cụ: Trống nhanh
🎤 Giọng hát: Giọng nam
📝 Lời bài hát: Kêu bạn cùng phòng Ryan đi rửa chén

…hãy thử định dạng chúng trong câu lệnh của bạn như thế này:

Câu lệnh: Tạo một bản nhạc skate punk rock thập niên 90 với nhịp điệu năng lượng cao. Bản nhạc có tiếng trống nhanh và giọng nam. Lời bài hát kể về việc kêu bạn cùng phòng Ryan đi rửa chén.

một ví dụ khác:

Một bản nhạc [Thể loại/Kỷ nguyên] với
[Nhạc cụ cụ thể]. Vibe là
[Mood/Động lực] với nhịp độ [Nhịp độ].
Giọng hát: [Loại giọng/Giới tính] với [Tông giọng/Phong cách].
Lời bài hát/Chủ đề: Một bài hát về [Chủ đề].

[Thể loại/Kỷ nguyên] Một bản R&B slow jam giữa đến cuối thập niên 90 với
[Nhạc cụ cụ thể] hợp âm Rhodes ấm áp, sub bass êm dịu, kick dứt khoát với snare nhẹ, tiếng búng tay, đệm đàn dây mượt mà, và một đoạn riff guitar điện sạch sẽ. Vibe là
[Mood/Động lực] đêm muộn, lãng mạn, mượt mà và thân mật, với sự tăng tiến nhẹ nhàng vào điệp khúc với [Nhịp độ] chậm, đung đưa 70–80 BPM.
Giọng hát: [Loại giọng/Giới tính] giọng nữ mezzo-soprano [Tông giọng/Phong cách] thì thầm, truyền cảm và có kiểm soát với những đoạn luyến láy tinh tế.
Lời bài hát/Chủ đề: Một bài hát về [Chủ đề] nhớ ai đó sau nửa đêm, hồi tưởng lại ký ức, và cầu xin một cơ hội nữa.
Ảnh hưởng phong cách: Toni Braxton kết hợp với Brandy, cùng với phần hòa âm kiểu Boyz II Men cho đoạn hook.

Hướng dẫn chi tiết từ Google: Tạo nhạc với Lyria

Hướng dẫn này cung cấp các ví dụ về các loại nhạc và âm thanh bạn có thể tạo bằng Lyria và chỉ cho bạn cách sửa đổi các phần cụ thể của câu lệnh để tạo ra các kết quả khác nhau.

Tổng quan về hướng dẫn câu lệnh

Lyria là một mô hình nền tảng để tạo âm thanh chất lượng cao, có khả năng tạo ra các không gian âm thanh và các bản nhạc đa dạng từ các câu lệnh văn bản. Để sử dụng Lyria, bạn phải cung cấp một câu lệnh mô tả những gì bạn muốn mô hình AI tạo ra. Lyria tạo ra nhạc không lời.

Bộ lọc an toàn

Lyria áp dụng các bộ lọc an toàn trên Vertex AI để giúp đảm bảo rằng âm thanh được tạo ra không chứa nội dung xúc phạm hoặc vi phạm nguyên tắc sử dụng. Ví dụ, các câu lệnh vi phạm nguyên tắc AI có trách nhiệm sẽ bị chặn. Lyria cũng bao gồm kiểm tra ngâm thơ và kiểm tra ý định của nghệ sĩ.

Nếu bạn nghi ngờ việc lạm dụng Lyria hoặc bất kỳ sản phẩm nào được tạo ra có chứa tài liệu không phù hợp hoặc thông tin không chính xác, hãy sử dụng biểu mẫu Báo cáo lạm dụng đáng ngờ trên Google Cloud.

Nguyên tắc cơ bản để viết câu lệnh

Các câu lệnh tốt cần mô tả rõ ràng. Để bản nhạc được tạo ra gần với những gì bạn muốn, hãy bắt đầu bằng việc xác định ý tưởng âm nhạc cốt lõi của bạn và sau đó tinh chỉnh ý tưởng bằng cách thêm các từ khóa và bổ ngữ.

Các yếu tố sau đây nên được xem xét cho câu lệnh của bạn:

  • Thể loại & Phong cách: Thể loại âm nhạc chính (vd: dance điện tử, cổ điển, jazz, ambient) và các đặc điểm phong cách (vd: 8-bit, điện ảnh, lo-fi).
  • Mood & Cảm xúc: Cảm giác mong muốn mà âm nhạc nên gợi lên (vd: năng động, u sầu, yên bình, căng thẳng).
  • Nhạc cụ: Các nhạc cụ chính bạn muốn nghe (vd: piano, synthesizer, guitar acoustic, dàn nhạc dây, trống điện tử).
  • Nhịp độ & Giai điệu: Tốc độ (vd: nhịp độ nhanh, ballad chậm, 120 BPM) và đặc điểm nhịp điệu (vd: nhịp điệu dồn dập, nhịp điệu đảo phách, điệu waltz nhẹ nhàng).
  • (Tùy chọn) Sắp xếp/Cấu trúc: Cách âm nhạc tiến triển hoặc phân lớp (vd: bắt đầu với piano solo, sau đó đàn dây vào, cao trào thành một điệp khúc mạnh mẽ).
  • (Tùy chọn) Không gian âm thanh/Không khí: Âm thanh nền hoặc môi trường âm thanh tổng thể (vd: tiếng mưa rơi, cuộc sống về đêm của thành phố, reverb rộng, cảm giác dưới nước).
  • (Tùy chọn) Chất lượng sản xuất: Độ trung thực âm thanh mong muốn hoặc phong cách ghi âm (vd: sản xuất chất lượng cao, mix sạch, ghi âm cổ điển, cảm giác demo thô).

Ví dụ về câu lệnh và kết quả được tạo

Phần này trình bày các câu lệnh và cách mức độ chi tiết có thể ảnh hưởng đến âm nhạc.

Bản nhạc điện tử năng động
Ví dụ này minh họa việc sử dụng nhiều yếu tố trong câu lệnh của bạn.

Câu lệnh:
Một bản nhạc dance điện tử (thể loại) sôi động (mood) với nhịp độ nhanh (tempo) và nhịp điệu dồn dập (rhythm), nổi bật với tiếng synthesizer (nhạc cụ) và trống điện tử (nhạc cụ). Chất lượng sản xuất cao (chất lượng sản xuất).

Kết quả được tạo:
Mô tả: Một bản nhạc không lời dài 30 giây với âm thanh điện tử rõ ràng, mạnh mẽ, nhịp điệu sôi động, và tập trung vào các giai điệu synth và sự hiện diện mạnh mẽ của trống.

Không gian âm thanh ambient phát triển
Các ví dụ này minh họa việc sửa đổi câu lệnh của bạn để có kết quả cụ thể hơn.

Câu lệnh ban đầu (Tối thiểu):
Nhạc ambient với synthesizer.

Kết quả được tạo:
Một bản nhạc ambient cơ bản chủ yếu sử dụng synth pad. Mood và cấu trúc rất chung chung.

Phân tích: Đây là âm thanh được tạo ra đầu tiên dựa trên một câu lệnh tối thiểu.

Câu lệnh đã sửa đổi (Chi tiết):
Một không gian âm thanh ambient (thể loại/phong cách) yên bình và mơ màng (mood) với các lớp synthesizer (nhạc cụ) và các lớp pad mềm mại, phát triển (nhạc cụ/sắp xếp). Nhịp độ chậm (tempo) với reverb rộng (không khí/sản xuất). Bắt đầu với một giai điệu synth đơn giản, sau đó thêm các lớp pad tạo không khí (sắp xếp).

Kết quả được tạo:
Một bản nhạc ambient phát triển hơn. Âm thanh gợi lên một trạng thái yên bình, mơ màng với các lớp synth rõ ràng được xây dựng từ từ. Reverb rộng tăng cường chất lượng không khí.

Phân tích: Một câu lệnh chi tiết hơn sẽ tạo ra bản nhạc tập trung hơn, với môi trường âm thanh phong phú hơn và sự tiến triển rõ ràng.

Thêm mẹo để viết câu lệnh

Các mẹo sau giúp bạn viết các câu lệnh hiệu quả cho Lyria:

  • Mô tả và cụ thể: Sử dụng tính từ và trạng từ để vẽ nên một bức tranh âm thanh rõ ràng. Càng chi tiết, Lyria càng hiểu rõ ý định của bạn.
  • Tham chiếu thể loại, mood và phong cách: Nêu rõ thể loại âm nhạc, cảm giác mong muốn và bất kỳ đặc điểm phong cách nào.
  • Chỉ định các nhạc cụ và nhịp điệu chính: Đề cập đến các nhạc cụ quan trọng và mô tả tốc độ và cảm giác nhịp điệu mong muốn.
  • Lặp lại và thử nghiệm: Nếu kết quả đầu tiên không hoàn hảo, hãy sửa đổi câu lệnh của bạn bằng cách thêm, bớt hoặc thay đổi từ khóa.

Thêm chi tiết vào câu lệnh

Các ví dụ này cho thấy cách tinh chỉnh câu lệnh bằng cách tập trung vào các yếu tố âm nhạc cụ thể.

Tập trung: Thể loại & Phong cách
Câu lệnh: Một bản nhạc giao hưởng điện ảnh theo phong cách phiêu lưu giả tưởng, anh hùng, với một giai điệu hoành tráng, sâu rộng.
Kết quả được tạo: Một bản nhạc giao hưởng toàn diện với những đoạn cao trào kịch tính và một chủ đề mạnh mẽ, đáng nhớ, gợi nhớ đến nhạc phim.

Tập trung: Mood & Nhạc cụ
Câu lệnh: Một bản guitar acoustic yên bình và thanh thản, với phong cách gảy ngón tay, hoàn hảo để thiền định.
Kết quả được tạo: Một bản nhạc không lời nhẹ nhàng, êm dịu với tiếng guitar acoustic độc tấu chơi một giai điệu đơn giản, thư giãn.

Tập trung: Nhịp độ & Giai điệu
Câu lệnh: Một bản nhạc nền căng thẳng, hồi hộp với nhịp độ rất chậm, leo thang và một nhịp điệu thưa thớt, bất thường. Chủ yếu sử dụng các nốt trầm của đàn dây và bộ gõ tinh tế.
Kết quả được tạo: Một bản nhạc tạo không khí được thiết kế để xây dựng sự căng thẳng, đặc trưng bởi nhịp độ chậm, các yếu tố nhịp điệu bất ổn và kết cấu đàn dây u tối.

Câu lệnh phủ định (Negative prompts)

Câu lệnh phủ định giúp chỉ định các yếu tố cần loại trừ khỏi âm nhạc. Mô tả những gì bạn không muốn mô hình tạo ra.

  • Tham số API là negative_prompt.
  • Liệt kê các yếu tố cần loại trừ, vd: negative_prompt: "giọng hát, tiếng cymbal quá nhiều, guitar bị méo tiếng".

Tình huống 1: Không có Câu lệnh phủ định
Câu lệnh: "Một bản piano nhẹ nhàng, thư giãn để học bài."
Kết quả được tạo: Bản piano nói chung là nhẹ nhàng, nhưng có thể bao gồm một số đoạn δυναμική lớn bất ngờ hoặc các đoạn chạy nốt phức tạp có thể gây mất tập trung khi học.

Tình huống 2: Có Câu lệnh phủ định
Câu lệnh: "Một bản piano nhẹ nhàng, thư giãn để học bài."
Câu lệnh phủ định: "giai điệu phức tạp, động lực lớn, thay đổi đột ngột, trống, giọng hát"
Kết quả được tạo: Bản piano thu được luôn nhẹ nhàng và đơn giản, tránh các yếu tố gây mất tập trung. Mood đồng đều hơn và phù hợp để tập trung vào nền.

🎵 Google vừa thêm tính năng tạo nhạc MIỄN PHÍ vào Gemini.

Hầu hết mọi người gõ 3 từ và nhận được kết quả trung bình. Dưới đây là 50 mẹo để sử dụng Lyria 3 như một chuyên gia 👇
(Lưu lại ngay. Bạn sẽ cần nó.)

🏗️ CẤU TRÚC CÂU LỆNH

  1. Lyria có 7 lớp: Thể loại → Mood → Nhạc cụ → Nhịp độ → Cấu trúc → Không gian âm thanh → Sản xuất
  2. “Một bài hát rock” cũng được. Nhưng bạn đang bỏ lỡ 90% sức mạnh của nó.
  3. Công thức tối ưu = 2–4 câu. Bao gồm thể loại, mood, nhạc cụ chính và một hướng phát triển cấu trúc.
  4. Lyria tạo ra các bản nhạc 30 giây. Đừng mô tả một bài hát dài 4 phút. Hãy thiết kế cho khoảng thời gian bạn có.

🎸 THỂ LOẠI & KỶ NGUYÊN

  1. Luôn thêm KỶ NGUYÊN. “Hip-hop đầu thập niên 90” >>> “hip-hop.” Thập kỷ + thể loại = tín hiệu mạnh nhất của Lyria.
  2. Pha trộn các thể loại: “K-pop với chút hơi hướng Motown” hoặc “bluegrass với nhịp lo-fi.”
  3. Các thẻ phong cách như “lo-fi” hoặc “synthwave” thay đổi TOÀN BỘ vibe ngay lập tức.
  4. Sử dụng hương vị văn hóa: “bản nhạc dance Bollywood,” “giai điệu Afrobeat,” “bản ballad dân ca Bắc Âu.”

😢 MOOD & CẢM XÚC

  1. Mood là từ MẠNH MẼ NHẤT trong câu lệnh của bạn. “Jazz u sầu” vs “jazz vui tươi” = hai bài hát hoàn toàn khác nhau.
  2. Kết hợp hai từ chỉ mood: “yên bình và mơ màng,” “căng thẳng và hồi hộp.”
  3. Ngôn ngữ cảm quan rất hiệu quả: “hoàng hôn trên sân thượng” nói cho Lyria mọi thứ mà không cần một từ kỹ thuật nào.

🎹 NHẠC CỤ

  1. Hãy cụ thể:
    • “đàn piano Rhodes ấm áp” thay vì “đàn phím”
    • “guitar điện bị méo tiếng” thay vì “guitar”
    • “tiếng vĩ cầm ai oán” thay vì “violin”
  2. Thêm các nhạc cụ bất ngờ: “jazz những năm 1950 với synth thập niên 80” hoặc “nhạc folk với kick 808 điện tử.”
  3. Thêm kết cấu: “reverb dày,” “tiếng lạo xạo của đĩa than,” “tiếng vang rộng,” “cảm giác demo thô.”
  4. Muốn đơn giản? Hãy nói rõ: “chỉ piano,” “chỉ guitar acoustic,” “chỉ giọng hát và bass, không gì khác.”
  5. Bỏ qua hoàn toàn nhạc cụ = Lyria tự chọn. Đôi khi đó là kết quả tốt nhất.

🥁 NHỊP ĐỘ & GIAI ĐIỆU

  1. Thiết lập nhịp độ theo 3 cách:
    • Chính xác: “110 BPM”
    • Mô tả: “ballad chậm”
    • Ngụ ý: “drum and bass” = nhanh
  2. Mô tả tính chất, không chỉ tốc độ: “nhịp điệu dồn dập,” “nhịp điệu đảo phách,” “điệu waltz nhẹ nhàng.”
  3. Các từ chỉ năng lượng vượt ra ngoài BPM: “năng lượng cao,” “giai điệu thư thái,” “bùng nổ,” “căng thẳng leo thang.”

🏛️ CẤU TRÚC & ĐỘNG LỰC

  1. Mô tả âm nhạc CHUYỂN ĐỘNG NHƯ THẾ NÀO — không chỉ là nó nghe như thế nào.
  2. Xây dựng cao trào: “bắt đầu với piano solo, sau đó đàn dây vào.” Thay đổi động lực: “đoạn verse nhẹ nhàng bùng nổ thành điệp khúc lớn.”
  3. Yêu cầu các phần: “thêm một đoạn bridge trước điệp khúc cuối” hoặc “mở đầu bằng 4 nhịp trống intro.”
  4. Sự tương phản là vua: “piano nhẹ nhàng xây dựng thành một điệp khúc toàn ban nhạc.”
  5. Sử dụng một vòng cung cảm xúc: “bắt đầu u sầu, xây dựng đến hân hoan.”

🎤 GIỌNG HÁT

  1. Xây dựng hồ sơ giọng hát = giới tính + quãng giọng + chất giọng.
    → Ví dụ: “Giọng nữ, soprano trong trẻo, tông giọng thì thầm.”
  2. Từ chỉ chất giọng: ấm áp, khàn, truyền cảm, thì thầm, dày dạn. Những từ này định hình giọng hát hơn bất kỳ thuật ngữ kỹ thuật nào.
  3. Kiểu hát: “rap tốc độ nhanh,” “giai điệu thư thái,” “hát đối đáp.”
  4. Thêm giọng bè: “ca sĩ bè lặp lại giọng chính” hoặc dùng ngoặc đơn: “Let’s go (go)”
  5. Giọng hát không phải tiếng Anh cũng hoạt động — Lyria 3 hỗ trợ 8 ngôn ngữ: Anh, Tây Ban Nha, Pháp, Đức, Hindi, Nhật, Hàn, Bồ Đào Nha.
  6. Song ca hoạt động: “song ca nam nữ, vui tươi và năng động” = hai giọng hát riêng biệt trong một bản nhạc.

✍️ LỜI BÀI HÁT

  1. Gõ “Lyrics:” trước lời của bạn và Lyria sẽ hát CHÍNH XÁC những gì bạn viết. Tính năng ít được sử dụng nhất.
  2. Không có lời? Chỉ cần mô tả: “một bài hát tình yêu,” “một bài hát về hành trình dài trở về nhà.”
  3. Cá nhân hóa: “một bài hát sinh nhật cho bạn tôi Alex” — nó hoạt động và thật tuyệt vời.

🖼️ ẢNH-RA-NHẠC

  1. Tải lên BẤT KỲ bức ảnh nào → Lyria đọc nó để lấy mood âm nhạc. Ảnh kỳ nghỉ, ảnh thú cưng, tác phẩm nghệ thuật — tất cả đều hoạt động.
  2. Nó đọc 3 lớp:
    • AI: con người và biểu cảm
    • Ở ĐÂU: bối cảnh và phong cảnh
    • CÁI GÌ: hoạt động và vibe
  3. Kết hợp hình ảnh + văn bản để kiểm soát nhiều hơn. Hình ảnh thiết lập mood. Văn bản tinh chỉnh hướng đi.
  4. Tạo một hình ảnh AI nắm bắt được cảm xúc → đưa nó cho Lyria. Hai mô hình AI. Một quy trình mạnh mẽ.

🚫 CÂU LỆNH PHỦ ĐỊNH (API)

  1. Sử dụng Vertex AI API? Thêm “negative_prompt” để loại trừ mọi thứ: “không có giọng hát,” “không có tiếng cymbal.”
  2. Mẹo tập trung âm nhạc: “piano nhẹ nhàng” + phủ định “giai điệu phức tạp, động lực lớn, trống” = đầu ra luôn nhẹ nhàng mỗi lần.

🎛️ SẢN XUẤT

  1. Yêu cầu cảm giác chất lượng: “bản mix sạch,” “ghi âm cổ điển,” “cảm giác demo thô.”
  2. Thêm không khí: “tiếng mưa trong nền,” “cuộc sống về đêm của thành phố,” “reverb rộng.”
  3. Kết hợp cả hai: “Lo-fi với tiếng lạo xạo của đĩa than và mưa xa, giống như một quán cà phê jazz lúc 2 giờ sáng.”

🔬 PHƯƠNG PHÁP THỬ NGHIỆM

  1. Bắt đầu với 1 câu
  2. Tạo lại 2–3 lần để xem phong cách mặc định của Lyria
  3. Thêm MỘT yếu tố mỗi lần thử
  4. Ghi lại những gì đã thay đổi
  5. Khi bạn thích nó — thêm cấu trúc để hoàn thiện
  6. Thử cùng một khái niệm trong một thể loại hoàn toàn khác

📋 TEMPLATE CÂU LỆNH ĐẦY ĐỦ

  1. Công thức 7 lớp: 
    Một bản nhạc [THỂ LOẠI] [MOOD] theo phong cách [KỶ NGUYÊN/PHONG CÁCH], [NHỊP ĐỘ] với [GIAI ĐIỆU]. Với [NHẠC CỤ]. [CẤU TRÚC]. [GIỌNG HÁT]. [SẢN XUẤT].
  2. Ví dụ thực tế: 
    Bluegrass u sầu với nhịp lo-fi, 75 BPM, giai điệu nhẹ nhàng. Banjo, vĩ cầm ai oán, kick 808 mềm mại. Xây dựng từ đoạn intro thưa thớt đến sắp xếp đầy đủ. Giọng nam, nhẹ nhàng và dày dạn, hát về một hành trình trở về nhà. Âm thanh ấm áp cổ điển.

💡 MẸO HAY

  • ✅ Nêu tên một nghệ sĩ không có nghĩa là sao chép họ — Lyria chỉ dùng nó làm nguồn cảm hứng
  • ✅ Tất cả các bản nhạc đều được đánh dấu bằng SynthID (thẻ âm thanh AI của Google)
  • ✅ Các đoạn clip dài hơn sắp ra mắt — 30 giây chỉ là giới hạn beta
  • ✅ Phiên bản API cho bạn nhiều quyền kiểm soát hơn ứng dụng
  • ✅ Câu lệnh hình ảnh + văn bản cùng nhau = kết quả tốt hơn so với từng cái riêng lẻ
  • ✅ Tạo 3 phiên bản của cùng một câu lệnh trước khi thay đổi bất cứ điều gì

⚠️ SỰ THẬT

  • Kết quả KHÔNG phải lúc nào cũng nhất quán. Cùng một câu lệnh = đầu ra khác nhau mỗi lần
  • 30 giây là ngắn. Hãy lên kế hoạch cho nó, đừng chống lại nó
  • Bạn KHÔNG THỂ tạo hiệu ứng âm thanh — nó mặc định là âm nhạc
  • Vẫn đang trong giai đoạn triển khai beta — chưa phải ai cũng có quyền truy cập
  • Câu lệnh của bạn càng ít cụ thể, kết quả càng ngẫu nhiên. Cụ thể = tốt hơn

🚀 BẮT ĐẦU NHANH

Bước 1 → Mở ứng dụng Gemini
Bước 2 → Nhấn vào biểu tượng nốt nhạc 🎵 bên dưới hộp thoại
Bước 3 → Gõ: “Một bản hip-hop lo-fi hoài cổ, 80 BPM, piano Rhodes ấm áp, tiếng lạo xạo của đĩa than, giọng nữ nhẹ nhàng, mơ màng và yên tĩnh, vibe học bài đêm khuya.”
Bước 4 → Nhấn tạo
Bước 5 → Tạo lại 2–3 lần trước khi thay đổi bất cứ điều gì

Vậy đó. Bạn vừa tạo một bài hát tùy chỉnh trong 30 giây. Miễn phí.

🎯 KẾT LUẬN

Lyria 3 là miễn phí. Nó có ngay trong Gemini.
Hầu hết mọi người sẽ gõ “một bài hát vui vẻ” và tự hỏi tại sao nó nghe chung chung.
Bây giờ bạn đã biết 7 lớp. Bạn có mẫu. Bạn có 50 mẹo.
Sự khác biệt duy nhất giữa một bản nhạc cơ bản và một bản nhạc tuyệt vời là cách bạn mô tả nó.
Giờ đây, từ ngữ chính là nhạc cụ của bạn. 🎶

Tải Template Câu Lệnh (7 Lớp)

Chia sẻ bài viết này cho bạn bè!

Tags:
4.94 / 169 rates

Post a Comment

Previous Post Next Post